幼儿教育是整个国民教育基础的基础，是提高全民素质的奠基工程。21世纪的教育，赋予了我们新的要求，培养高素质创造性的人才是我们教育者一个重要的任务。作为美育范畴的音乐艺术教育是素质教育中的一个重要环节，而音乐教育对创新精神和创造能力的培养具有智育所不能替代的作用。作为一名幼儿教师，不仅要努力地传播知识更要让幼儿在潜移默化中陶冶情操，丰富情感世界，发展想象力和创造思维，增强其信心、成功感及合作能力，使他们感受到美的教育。音乐教育的这种独特功能是其它教育所无法代替的。P0
一、 建立新型的师幼关系，是培养幼儿创新能力的前提。
心理学家告诉我们，良好的心境会使儿童在充满情趣和积极主动地状态下进行学习。在培养幼儿的过程中，教师应营造一种轻松、愉快、主动积极的学习氛围，调动幼儿的思维和情绪，使幼儿的思维始终处于一种积极、活跃的状态。在教学实践中，我有这样深刻的感受，当自己怀着轻松愉快的心情带领幼儿活动时，幼儿的情绪必然随着你的情绪变化，教学活动中表现非常积极。反之当自己的情绪低落易发火时，幼儿也会表现出相对应的情绪，更不愿与你配合。因此，当面前站着一位和蔼可亲的教师幼儿才乐于与教师倾心合作，并能敞开心扉表达自己的见解，才能够在教学中大胆地与教师进行互动和创新。因此说良好的师幼关系是培养幼儿创新能力的前提。
二、 正确多变的教学方法，是培养幼儿创新能力的关键。
(一) 创造性模仿的教学法 P4
以往教师在音乐教学活动中教的意识强，完成教学任务的愿望迫切，很少动用幼儿的思维，教师让幼儿为了教师的教而学，无论是说话、唱歌、打节奏乐、舞蹈等，都是不断地练习、练习，机械的进行训练。这些知识很难被幼儿运用到新的情境中。原因在于教师运用示范（模仿法）太多而且时间过长。适当的模仿是可以的，但时间要快，引导幼儿思维进入探索期。如果一直用模仿法进行，幼儿思维模式容易僵化，到最后想带幼儿创新时，幼儿会遇到很多心理障碍，幼儿常会出现离开了教师的教就束手无策的现象，因此创作对幼儿来说更是遥不可及。幼儿在学习音乐的过程中具有抽象和类推的能力，又能从音乐中抽取简单的规律，组成新乐句的能力的主体精神和个性特征，这种创造性是每个孩子都具有的，如：幼儿学歌曲《我的好妈妈》以后，看到爸爸下班，他会主动唱“我的好爸爸，下班回到家” ……所以一定要引导幼儿进行创造性的模仿。
（二）自主探索、创造的教学法
现在的音乐教学中，教师首先考虑的是为了幼儿的学而教，我们应该在音乐教学中运用各种方法：探索发现法，引导鼓励法，听音模唱法，感受体验法，情感陶冶法，操作尝试法，综合运用法……在音乐活动中常常强调教师创造性地教，幼儿创造性地学，这样才能使幼儿充分发挥自身的潜力。如：创编歌词、创编乐曲、歌曲、舞蹈等，这些技能技巧的培养是在幼儿实现独创概念之后出现的，渴望充分地表达自己能表达的东西，他们自然地、个别地在区角音乐游戏中进行探索、创造。如幼儿运用乐器敲奏“自己的歌”“节奏火车”等游戏活动时，都是需要幼儿大胆地去探索创造，通过幼儿无数次的敲奏活动，他们的乐句感觉才渐渐形成，才会有创新。
（三）游戏化教学法P8
幼儿音乐活动应以游戏化的形式出现，游戏化活动形式方法比较自由、灵活、丰富，使幼儿体验到和“玩”一样的感觉，自觉自愿地投入活动中，在唱唱、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐。游戏化的方法符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，一切从兴趣出发，因此必须将音乐同幼儿的生活、玩耍融为一体。如在“小小音乐会”上，小朋友争先恐后地表演自己创作的节目，回家后告诉爸爸妈妈“今天最高兴的事，就是在小小音乐会上为大家表演了自己创编的节目”幼儿只要听到音乐，马上会动起来，进行自编的节奏表演，或跳起优美的双人舞，甚至生病的幼儿也吵着要来幼儿园学唱歌、敲铝板琴。
（四）合作教学法
1、 师幼合作
师幼间的合作，以幼儿发展为目标，充分发挥幼儿的学习主动性，从而培养幼儿的创造力。这种合作方式必须建立在无权威的学习环境上，师幼合作才会默契教师要改掉以前的我教你学、我唱你跟的填鸭式教学方法。在一切可能的教学环节上，即使是幼儿错误的见解也不要立即给予消极的判断，而应引导幼儿从失败中获取经验，教师应多注重幼儿的感受和表现。比如用特定的课堂用语：没关系、大胆讲、谁有不同想法、你的理解很独特、你的音乐故事说的真棒等，给幼儿以肯定和赞扬，让幼儿更主动地探索、去发现、大胆创新。P12
2、 幼儿自己合作
这里的幼儿合作指的是把原来的整班幼儿分成几个小组，每小组4—7人，每组幼儿在兴趣、性别、音乐能力等方面合理搭配，保证组员之间的差异性、互补性，小组竞争的合理性。这种合作方式要给幼儿时间，多留时间给他们，让幼儿真正成为课堂的主人，给幼儿提供更好更多的机会。如：听了歌曲《小鸡》后，开始大多数幼儿只会表现给小鸡吃米的动作，可是在幼儿相互的影响下，每个幼儿都投入了自己的尝试活动中，表现消极的内容就丰富了：由“小鸡变成大母鸡，生下蛋儿送给解放军”，“和小鸡做游戏最后挥手告别”，“请小鸡快快长大变成大公鸡，每天叫我早早起”……等。
3、 幼儿群体合作
音乐活动中既要注重个体发展又要注重群体合作。做到从统一中求多样，在多样中求统一。在创作“春游之声”活动中，我引导幼儿确立主题，将春游的过程变成乐曲表现出来，启发幼儿讲述意图：这天早晨太阳升起来，我们坐上旅游车去公园，小鸟也在欢迎我们，小河中小鸭在游泳……。接着又鼓励幼儿各自思考选择不同音色的乐器，创作节奏进行表演（如钢片琴表示太阳，大鼓表现旅游车等）通过演奏、交流、比较、分析、评价、选择，最后确立一个较成功的演奏内容。这些群体表现的合作都是来自幼儿个体创造，并不是教师主管强加的。P16
不难看出，在音乐教学活动中绝对地只用一种学习方法是行不通的，事实上正确多变的教学方法来引导幼儿在发现中学习，在游戏中发现音乐的奥秘，创造自己的音乐，使幼儿在发现中感知、理解，创造性地运用知识，才能体现幼儿在学习中量变到质变的过程。以上方法是我将多变的教学运用到音乐课堂教学探索的结果，有待进一步的完善。
三、合理的教学评价，是幼儿创新能力的动机。
以往的音乐教学中，教师只重视幼儿是否掌握教授的知识与技能，如：歌曲会唱了吗，乐器的节奏打齐了吗，舞蹈动作是否和老师的一样……教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，即形成良好的、正确的自我概念，就谈不到让幼儿去大胆的创新了。
现在的音乐活动中，我重视了整体性地评价，教师的角色应该是组织者、引导着、协作者、发掘者。P20
首先，重视幼儿在音乐活动中的情感，重点讲评幼儿活动过程所感受到的愉悦情绪体验，如：在一次多声部轮唱活动中，幼儿真正体会到我是集体中一员，我错了小组就会输，我就尽量通过正面批评鼓励幼儿发展自我控制能力，当游戏未取得成功时我会通过提问或提出建议，并让幼儿进行思考，鼓励幼儿通过努力合作而取得成功。
其次，评价中注意幼儿的创造力，我允许幼儿有不一样的答案，如：有个幼儿提出：“××打的节奏和我们不一样”这时我不是直截了当急于指出他的问题所在，而是引导幼儿共同进行评价，通过比较知道那种好。评价中要注重发现幼儿的独特见解，接纳所有幼儿的音乐创作方式和作品，鼓励幼儿大胆创新，变一元评价为多元评价，这样幼儿才会得到促进和发展。
幼儿的想象力是无穷无尽地，给他们一个想象的空间，让幼儿积极主动地、无限自由地创造，他们的想象力可以创造出世界上最美丽的东西。总之，在教学中教师要努力的营造和谐气氛，激发幼儿主动参与，把创新精神的培养落实到音乐活动的各个具体环节中，从而达到幼儿整体素质的提高。以上是我在音乐活动中对幼儿创新能力的培养的结果，有待进一步的完善，同时还将不断努力探索和总结，才能更好的促进幼儿身心和谐地发展，培养出现代社会所需要的高素质的儿童。
东洲第一幼儿园 侯 丹
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