冯德全教授说过：”任何学习内容都可以游戏化，因为儿童本身就处在心理发展的游戏世界”。幼儿园音乐教学的目的就是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，在内容多样的音乐活动中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，才能获得相应的音乐知识和技能，才能在音乐艺术活动中表现音乐。那么，在音乐活动中我是如何去完成这一重要使命？又是如何让幼儿在音乐活动中乐此不彼呢？针对幼儿喜爱音乐,但对音乐的兴趣不持久和易转移这一客观存在的问题，根据我班幼儿喜爱区角，区角常规好的这一实际。我尝试了把音乐教学与区角活动相结合，让幼儿置身在多元化活动中接受美育，培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，使其萌发初步感受美，表现美的欲望。经过两年的实验，取得了一定的成效。以下谈谈我的一些具体做法：P0
一、 激励幼儿在音乐区角活动中主动参与
在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。因此，我将音乐区角活动形式作为一种手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教学个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展，让他们在已有的知识经验基础上开始走进音乐。比如：每次的音乐区角活动，我总是以集体－小组－个别的形式，让幼儿在集体中感受，在小组中交流，在个别中表现等逐步递进的方式去建立自己的自信。在音乐区角里，我在那儿放置了许多能供幼儿操作的各种道具和小乐器等，幼儿一举手一投足都能动起来，在参与的过程中充分享受着各种形式的音乐活动，从中来认识自己的能力，建立自信，积极地参与音乐区角活动。另外，在音乐区角活动中，我还尽可能给每个幼儿当领头人的机会。如让幼儿担任领舞、领唱、领奏等，使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。
二、 注重幼儿在音乐区角活动中的探索发现
首先，在音乐区角的教学活动中，我不再通过单纯的重复去让幼儿掌握知识，而是为了幼儿的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到不需要教的目的，让幼儿将获得的有关音乐知识（音高、力度、节奏、音色、曲式）都在新情境中运用起来，复习与重复的方法也是建立在经验思维理论的基础上，让各种音乐教学方法：探索发现法，听辨模唱法，感受体验法，情感陶冶法，操作尝试法，综合运用法等，取代了单纯示范、讲解、模仿。在活动中，我还注重让幼儿通过对物体的操作摆弄（乐器、绘画、道具），经过亲身的感性活动，去真正的理解知识。现在我班的幼儿在音乐区角活动中人人能敲奏各种乐器、摆弄道具、扮演角色、表现音乐。随着音乐区角活动的深入开展，幼儿已逐步学会了运用乐器为歌曲（会唱的）伴奏，会用木偶表演歌曲，会用基本舞蹈动作创编歌曲，还会把歌曲象连环画似的用绘画形式表现出来等等。在活动中，我尽量少在幼儿音乐操作前展示自己的范例或直接提出指导性意见，而是为幼儿提供所需的场景、道具，或者用商量探讨的方式，尽力鼓励幼儿表达自己的理解和情感，如幼儿运用乐器敲奏、用舞蹈表现“布娃娃”“节奏火车”等游戏活动，用绘画、木偶表现“海边的游戏”等音乐活动，都是让幼儿在音乐区角活动中大胆自由地去探索创造。 P4
其次，在音乐区角活动中的，不管是舞蹈的编排还是节奏型的创编，我并不要求幼儿立刻把音乐成果创作得完美无暇。幼儿在探索、创作过程中的东西必定是稚拙的，带有孩子气的，但那才是幼儿自己的东西，这时我更注重于观察倾听幼儿的言行，然后加以点拔，使幼儿在其过程中不断的提高。如幼儿在打击乐区角敲奏乐句时，在一开始，幼儿构建出来的东西，都很简单、不像样，总是无意识地没有太多规则地摆弄，而我也不急于去纠正。但是通过反复摆弄乐器尝试乐句敲奏的过程中，幼儿不仅逐渐的掌握乐器的敲奏方法，还与同伴一起设计了各种节奏型，个别幼儿还向我提出了应该设计制作歌曲的图谱，以便他们更快的看懂歌曲的建议。随着反复的音乐区角实践活动，我认识到必须保护好幼儿的探索欲，逐渐实现一个从不像样趋向像样，从不成熟到成熟的音乐区角活动的过程，真正的让幼儿在“做”和“在动作中理解”的过程中不断的完善，在探索中逐步的发展。
三、培养幼儿在音乐区角活动中的创造意识
音乐活动包括感受、想像、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。因此，在音乐区角活动中，我从不强调音乐技能技巧的训练，而是重点引导幼儿去表现美、创造美。 当然，培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一分阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解。如用作画形式表示mi、sol、la的音高时，有的幼儿画了一台电视机，其中天线是la，开关是sol，机脚是mi；有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼，小泡泡是mi，中泡泡是sol，大泡泡是la，它们唱着356 356 | 356 356 |的歌……面对这些稚拙的创造，我都予以肯定、鼓励，并引导他们当众表现。
在此基础上，我还为幼儿创设了宽松自由的环境，由浅入深地引导创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创编节奏型、创编舞蹈动作、木偶表演等等，激励幼儿从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。如欣赏乐曲《天鹅》时，我启发幼儿进行配乐朗诵。其中有个幼儿是这样“朗诵”的：“一只小天鹅受伤了，我轻轻把它抱回家，给它养伤。可是天鹅很寂寞，它准是想妈妈了。我明天一定把它送回天鹅妈妈的怀抱。”等等。所以，只有让幼儿按自己的条件、方式、愿意去做，他们才能学得主动，才能发挥想像力和独创性。尽管有的幼儿的表现还十分稚拙，创作还十分粗糙，但都是真情实感的流露，更体现了其独特的想像力和创造力。P8
四、强调音乐区角活动中的交往合作
在开展音乐区角活动时，我发现许多音乐活动是需要合作才能完成的，如合唱、集体舞，小乐队、表演游戏等。因此把个体的创造和群体的合作紧密地连成一个整体是至关重要的。在音乐区角活动中我既尊重了个体发展，又非常注重群体的交往合作。在开展音乐区角的“星星合唱区”活动中，为了在合唱时获得和谐的声音，幼儿需要听着琴声和同伴的歌声不断调节自己的音高，我就让幼儿用各自的乐器逐句轮流敲击歌曲或用卡侬曲式轮奏。比如有一次，我鼓励六个幼儿每人拿do、re、mi、fa、sol、la音块中的一块，合奏歌曲《小星星》。唱到哪个音，就由持此音块者敲击，这类活动有利地培养了幼儿的合作能力及专注的学习态度。又如我抓住时机启发幼儿根据“蓝色的大海”这一主题目标活动设计了活动《海边的游戏》，让幼儿共同确定区角形式、选择乐器、创编舞蹈、设计表演情节等，分工制作道具、布置情景，最后才合作表现。在这个音乐区角活动时，幼儿自由的选择区角、变换角色，在合作中交流，在交流中合作。整个过程中幼儿人人有任务，个个有责任，每个幼儿都是团体中的重要角色，他们在坚守自己“岗位”的同时，逐渐摆脱了自我中心，分享着合作的喜悦。
在两年的音乐教学活动的改革实践中，我发现音乐区角活动不仅尊重了每个幼儿，发展了幼儿的探索能力与思维能力，还为其创设了一个适应他们发展的良好心理环境，使他们感到自己是集体中的一员，相信了自己的能力并敢于表达出自己的见解。这样的教学形式，让幼儿在快乐的音乐区角活动中，选择了自己所爱的方式去体验音乐、感知音乐、表现音乐。幼儿不但牢固掌握了知识，而且学习变得主动积极，创造独特性也越来越强，他们所创造的往往超乎了我的估计，参与活动的兴趣和积极情感也在不断地增强，其潜在能力得到了更为充分的发展。正是在这种探索和创造的音乐区角活动中，幼儿成为音乐活动的真正主人！
晋江市实验幼儿园 苏海云
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